Justine Bauer | "Milk on the Fire": Uma visão pura da vida jovem no campo

Seu filme de estreia, " Milk into the Fire", conta a história de jovens mulheres e suas vidas como agricultoras. Embora o filme não seja autobiográfico, você mesma cresceu em uma fazenda de avestruzes. Que experiências você inspirou nessa experiência?

Definitivamente, a maneira como lidamos com os animais. Meus pais foram os primeiros a descobrir essa nova tendência de carne de avestruz em meados dos anos 90. Tínhamos gado de corte, que não toma tanto tempo quanto o gado leiteiro. Mas, como irmãos, tínhamos que estar atentos a tempestades e frequentemente ajudávamos quando as vacas escapavam à noite ou antes da escola. Também aprendi a importância da família. Isso também se aplica a este filme.

De que maneira?

Tínhamos apenas 30.000 euros à disposição. Então, meu pai tirou duas semanas de folga para cuidar das máquinas da fazenda. Minha mãe cuidava do bufê e dos sets de filmagem. Meu irmão cuidava do trailer, minha irmã era treinadora de animais e fazia acrobacias em um barril de chuva. E meu marido, que produziu o filme, foi responsável pelo elenco e, entre outras coisas, pela edição comigo. As famílias das atrizes também estavam empenhadas.

O filme adota uma abordagem bastante pragmática. Você percebe imediatamente o que está acontecendo. Katinka (Karolin Nothacker) não está considerando se casar com um homem para salvar a fazenda, e sua amiga Anna (Pauline Bullinger), que está grávida, está considerando a castração. Como você encontrou o equilíbrio – também visualmente – entre o "romance da vida no campo", o trabalho duro e a maturidade?

Primeiro, filmamos apenas cenas reais nesta bela paisagem e, depois, usando o formato 4:3, tentamos focar mais nos personagens. Simplesmente não era meu objetivo retratar uma história que mostrasse tudo no campo como maravilhoso e belo. Não é bem assim. Eu estava mais interessado na história das jovens. Filmes sobre o campo muitas vezes mostram apenas dois lados: a crueldade e a beleza. Eu não queria que houvesse esse patriarca, essa figura masculina forte e irritante que dita tudo e exerce muita pressão. E todos são maravilhosamente religiosos.

Então você eliminou quase todos os homens…

...e brincou com os papéis de gênero! Em um festival de cinema juvenil, um garoto entendeu isso imediatamente quando lhe perguntaram sobre os papéis masculinos. Ele notou que não havia muitos homens, e um deles era um pouco estúpido, o segundo se matou e o terceiro estava nu. Se fosse o contrário, ninguém teria perguntado sobre as mulheres.

O que o fato de falarmos sobre as mulheres estarem em primeiro plano diz sobre a nossa sociedade?

É isso aí: é sempre uma surpresa ver essas mulheres normais no filme! Eu não queria que elas fossem sexualizadas, mesmo usando trajes de banho quase o tempo todo. Muitas vezes, surgem questionamentos sobre o aspecto documental quando não há maquiagem e elas parecem tão naturais e se sentem tão confortáveis com seus corpos. Sinto que, depois de cinco anos de esperança, toda essa guinada para a direita, as coisas estão andando para trás. A narrativa escrita por homens ainda prevalece, o que impõe às mulheres a ideia de serem mais fracas que os homens. Isso é um conto de fadas. A "mulher fraca" não existe.

Você trabalhou com atores amadores que também são agricultores. Como foi a experiência? Até sua avó assumiu um papel...

Ensaiamos um pouco antes de filmar para que ela e os outros atores pudessem se conhecer, mas depois fizemos todas as tomadas. Eles não tinham um roteiro porque eu não queria que eles aprendessem as falas em alemão padrão; eu queria que eles usassem seu próprio dialeto Hohenlohe puro. Eu sempre dizia a Pauline, Karolin e suas irmãs antes da cena o que iria acontecer, como estava o clima e, mais ou menos, o que elas deveriam dizer. Filmamos um pouco com as mulheres na fazenda, na minha casa, na casa da minha tia na sala de ordenha e na casa da minha avó na estufa, que também nunca tinha atuado antes. Isso funcionou muito bem com Karolin e minha avó. De alguma forma, a língua conectava todo mundo.

Por que você escolheu dialeto?

Todos nós falamos Hohenlohe porque somos da região. Só Johanna fala seu dialeto nativo, o alemânico. Eu não queria que ela aprendesse um dialeto diferente. Ao mesmo tempo, isso também se encaixa na história, porque as mães sempre se mudam para se casar com outro agricultor, e aí os filhos não falam a língua da mãe. Mas muitas pessoas nem percebem.

Johanna Wokalek interpretou o papel da mãe. Como ela se encaixou durante as filmagens?

Johanna é uma ótima atriz. Ela era, claro, uma profissional completa. Meu pai a ensinou a dirigir um trator antes, e ela também teve que aprender a ordenhar. Ela não queria se destacar, então simplesmente continuou ordenhando. Talvez isso seja uma coisa típica do interior: não conversar tanto e se concentrar mais no trabalho. Você não imagina como passa rápido até que 150 vacas tenham sido ordenhadas. E aí você precisa de mais uma tomada e mais outra — e aí acaba porque não há mais vacas para ordenhar.

O filme também aborda o declínio das fazendas. Cruzes verdes são erguidas como símbolo disso. O título "Leite no Fogo" é outra imagem poderosa!

Isso é ficção, mas já houve fazendeiros que atearam fogo em fardos de feno e depois os apagaram com leite. Os únicos líquidos disponíveis são, na verdade, fezes e leite. Acho que ninguém apagaria um incêndio com esterco. Também é um protesto tão óbvio usar esse alimento, que não vale muita coisa. Na Espanha ou na Turquia, jogam tomates na rua, e aqui é o leite que queima.

"Milk on the Fire", Alemanha, 2024. Direção e roteiro de Justine Bauer. Elenco: Johanna Wokalek, Pauline Bullinger, Anne Nothacker, Sara Nothacker e Lore Bauer. 79 minutos. Estreia nos cinemas: 7 de agosto.